wevのサウンドは、90年代のビデオゲーム、反逆的なインターネット、そしてアメリカのディープ・ハウスの系譜を受け継いだもので、身体と心のための音楽だ。
彼のドラムとベースラインは、ブレイク、UKガラージ、ベースなど、UKクラブミュージックの即興性、クランチ、腹のパンチを感じさせることが多い。その幅の広さには驚かされるが、ブレイクであれハウスであれ、彼の音楽がいかに一貫しているかがさらに際立っている。シカゴとクロイドンの中間に位置するような重低音を奏でる一方で、ハーモニーを構築する方法には生来の遊び心がある。

wevの芸術性の中心にあるのは、ビデオゲームの探求に没頭して育った彼の時間だ。シリコンバレーの広大な郊外出身で、アンダーグラウンドのダンスミュージックカルチャーとは無縁だったwevにとって、ビデオゲームはクリエイティブでエレクトロニックなフロンティアだった。ゲームそのものよりも、彼が愛したのは音楽だった。16ビットのドラム・プログラミングとシンセのタペストリーが織り成すシンセティックな稜線は、wevをインターネット初期の音楽へと導き、そこで彼は、海賊版のファブリックCDから2000年代初期のテクノのYouTubeプレイリストまで、まったく別の音の世界を発見し始めた。

wevはヨーロッパを旅した後、ダンス・ミュージックの歴史を深く掘り下げた。パリの悪名高いConcreteのウッドフロアを飛び回り、ベルリンやロンドンのクラブに出入りしているうちに、これが自分の天職だとすぐに悟った。この経験を持ち帰った彼は、ミキシングとプロデュースを学ぶと同時に、アメリカのダンス・ミュージックのルーツにも深く潜り込んだ。

2018年にwev名義でデビューして以来、彼はDisclosureによってプレイされたBillie Eilishのエディットを生み出し、John Tejadaによってリミックスされたダビーな深夜のアンセムを作り上げ、UKのプロデューサーでありKaytranadaのコラボレーターでもあるLauren Faithとプロダクションのタッグを組み、Marc Jacobsをはじめとするファッションデザイナーの注目を集め、最近では同ブランドの90年代を参照したHeavenラインのためにシンクを行い、近々Billionaire Boys ClubラインのためにPharrellによってプロダクションがピックアップされる予定だ。

wevのアーティストとしての願望は、音楽制作にとどまらない。彼のサウンドボキャブラリーの中心であるビデオゲームのように、彼はまた、ファンが夢中になれるような世界を作りたいと考えている。彼のトラックは、親しい友人であるNam Macのビジュアライゼーションによって生き生きとしたものになり、彼のウェブサイトには、彼自身が学んで作ったインタラクティブなXRコンポーネントまである。このような世界観の構築への傾倒は、東京で過ごした時間に影響を受けており、ナムのようなコラボレーターとのプロジェクトは、彼のサウンドに探究心をもたらしている。

彼はすでに日本のBlockFMからゲスト・ミックスに起用されており、MixMag Japanは昨年、外国人アーティストを特集した珍しい記事を掲載した。
伝説的なA-Trakとのリリースや、ブルックリンで最も目の肥えた会場での満員御礼のパーティーなど、wevの天空の城はますます輝きを増している。